Cuanto más lleno el vacío más frío y brutal el desencanto...

Qué bajón de lunes!! Después de pasar un fin de semana fuera de casa, entre risas y con amigos... vuelta a la rutina!! Y encima, empieza la cuenta atrás para mis 30 añazos :(

Aunque en el último álbum de Zahara "La Pareja Tóxica" se respire tristeza en general, me quedo con "General Sherman y cómo Sam Bell volvió de la luna " que aunque sea una canción bastante tristona se aprecia un mínimo de positivismo en ella. Venga, que sólo quedan 4 días para el fin de semana!!

...tanto he sufrido entre cuerpos inertes que devoraban mi calma a bocados, que he decidido juntar mis pedazos, misión a la luna como voluntario!...

Zahara (Úbeda, 1983). Desde que en el 97 compusiera su primera canción “Una palabra” no ha parado de escribir canciones, participando con ellas en numerosos concursos y dando conciertos, hasta que en 2005 autoeditó su primer disco “Dia 913“.

Gracias a la gran acogida en internet y usando las redes sociales como aliadas (más de un millón y medio de visitas en Myspace) dio el gran paso a Universal con quien editó en mayo del 2009  “La fabulosa historia…” con 11 canciones producidas por Carlos Jean y Ricky Falkner.

Su canción Merezco, fue elegida la sintonía de la Vuelta Ciclista a España en la edición del 2009 sonando en los hogares españoles durante todo septiembre y en enero del 2010 obtuvo el Premio Autora Revelación en los Premios de La música por dicha canción y el premio Canción de Autor en los Premios Guille.

Tras finalizar su contrato con Universal, editó su último álbum ”La Pareja Tóxica”, el cual ha recibido muy buena acogida por parte de público y crítica. Un monográfico sobre la soledad contado en 11 canciones, producido por Ricky Falkner y grabado en verano de 2011 por su banda en directo. Junto a este disco salió el proyecto “Leñador y la mujer América“. Tomando como nombre el título de una de sus canciones, Zahara y Nysufilms crearon un mundo de ciencia ficción con banda sonora de Zahara y protagonizada por ella misma.

Actualmente, y tras varias presentaciones del disco, continúa con una gira acústica por diversas ciudades y preparando lo que será, su próximo disco.

General Sherman Y Cómo Sam Bell Volvió De La Luna 

Tanto he crecido

Al final me he perdido en las ramas gigantes del General Sherman

Vivo en su copa a 83 metros

Sois como hormigas, ya no puedo verlos.

Solo desde lo más alto podré evitar sumergirme

Donde el aire es frio y vacío es mi armazón triste.

Y ahora no sé cómo puedo bajar,

Quiero volver solo a mi hogar.

Tanto he sufrido entre cuerpos inertes que devoraban mi calma a bocados.

He decido juntar mis pedazos,

Misión a la luna como voluntario.

Solo desde el lado oculto podría llegar a olvidarte.

Cuanto más lleno el vacío más frio y brutal, el desencanto.

Y ahora no sé cómo puedo bajar

Quiero volver solo a mi hogar

Quiero volver a casa

Quiero volver

Quiero volver a casa, a mi hogar.

Smile!!

Smile de los desparecidos The Sunday Drivers es un tema cargado de positivismo y hoy que ha sido un día de buenas noticias para mi es la canción que mejor representa este jueves 6 de junio. 

...and if you have lost your way, or if love has gone astray there's a view that you can take...smile at your own fate! 

The Sunday Drivers fue un grupo de indie-pop español surgido en Toledo en 1999. Se retiraron tras tocar por última vez el 17 de julio de 2010 en el Festival Internacional de Benicasim (FIB).

Ganadores de varios concursos de bandas noveles, entre ellos el "Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla La Mancha". Cedieron canciones suyas a anuncios publicitarios, como el de promoción de Castilla La Mancha. Grabaron en "Los Conciertos de Radio3" al menos en tres ocasiones. Llamaron la atención de la que sería su primera discográfica, Rock Indiana, en una fiesta celebrada en la sala Moby Dick de Madrid en 2002. Con ellos The Sunday Drivers publicó su primer disco homónimo en 2003.

Posteriormente y tras su primer trabajo, ficharían en 2004 por Mushroom Pillow, con quien publican su segundo álbum, Little Heart Attacks, distribuido internacionalmente por el sello independiente francés Naïve. En 2007 lanzaron su tercer trabajo, Tiny Telephone.

Cosecharon cierto éxito en países como Francia (donde giraron, tocando con artistas como Beastie Boys), Holanda (donde tocaron en el Festival "Eurosonic"), o Grecia. En España fueron teloneros de artistas como Wilco o Coldplay, tocando en festivales como el FIB, y cosecharon buenas críticas. Hicieron, además de sus giras por España, una gira de varios conciertos por Europa acompañados de una orquesta sinfónica.

En 2009 se publica su último disco, The End of Maiden Trip.

El 12 de mayo de 2010, tras varios meses de rumores, Jero Romero, cantante y guitarrista del grupo, confirmó la separación del grupo tras once años desde su creación.

Y dormíamos tan juntos, que amanecíamos siameses

Y dormíamos tan juntos, que amanecíamos siameses...y mediamos el tiempo en latidos...Yo no sé si será la primavera o qué pero cada vez que oigo Diecinueve de Maga, se me ponen los pelos de punta...Y a quién no se le pondrían si le recitaran semejante poesía??...Sí, soy una moñas, lo reconozco, pero si no la conocíais os invito a escucharla y que juzguéis vosotros mismos ;)

Y dormíamos tan juntos que amanecíamos siameses...

Maga toma el nombre de unos de los personajes de Rayuela (Julio Cortázar), esa laberíntica odisea parisina que protagonizaba uno de los grandes mitos femeninos de la literatura contemporánea, madre de Rocamadour y amante de Oliveira. Un clásico de la adolescencia el que eligieron David García (batería), Javier Vega (bajista) y Miguel Rivera (vocalista, guitarrista, teclista).  En la actualidad está formado por Miguel Rivera (cantante y guitarrista), Javier Vega (bajo), Pablo Cabra (batería) y César Díaz (teclados).

Miguel Rivera había estado girando como teclista de Australian Blonde, y esto le granjea una amistad con el productor Paco Loco, que sirve de enlace entre la banda y el naciente sello Limbo Starr. A Limbo Starr le encantan las canciones que les proponen Maga y decide grabarles un EP. "Bidimensional" (Limbo Starr, 2001) es recibido con unas críticas excelentes y consiguen concitar un interés muy superior al habitual para una banda nueva 

En 2002 editan "Maga" (Limbo Starr, 2002). El título con el nombre de la banda será una constante, y los discos serán conocidos por el color de su portada.  Muy bien recibido por la prensa, aquí desarrollan al fin el potencial de una fuerte personalidad: letras con componentes de angustia adolescente pero utilizando un lenguaje eminentemente poético, sin miedo al uso de intensas y a veces alucinadas metáforas, y una música bastante trabajada que ataca al lado sentimental del oyente.

Un par de años más tarde el grupo editaría "Maga" (Limbo Starr, 2004), conocido como “el negro”. Más ambicioso y retorcido, es recibido con diversidad de opiniones aunque en general positivas. Entre lo que se les achacaba era una búsqueda que podía sonar forzada de sonar diferentes, cosa que eran los mismos argumentos para alabarlos.

Al poco tiempo editan otro EP, formato al que parecen tener cariño. Así como su primera grabación se encuentra entre lo mejor de su repertorio este "Blanco Sobre Blanco" (Limbo Starr, 2004) se les indigesta, e incluso incluyen una especie de pobre aproximación a la electrónica.

Para su siguiente esfuerzo deciden dar un giro al sonido y aproximarlo más al de sus contundentes directos. El disco “Maga” (Limbo Starr, 2006), conocido como “el rojo”, es mucho más inmediato, guardando ciertas formas de sus predecesores pero envuelto en un sonido más básico y potente. Con este disco dan el salto a América en una serie de conciertos, e incluso editan el disco con extras en Argentina vía el sello Ultrapop.

En el 2008 Maga anuncian que abandonan Limbo Starr y fichan por Mushroom Pillow. Como despedida, Limbo publica "2001-2008" (Limbo Starr, 2008), CD+DVD que repasa la trayectoria del conjunto sevillano. Y este no es el único cambio, pues Pablo Cabra toma el relevo de David García a la batería.

Poco después lanzan su primera referencia con Mushroom, "A la Hora del Sol" (Mushroom Pillow, 2010). Un trabajo de pop rock atemporal que ha contado con la producción de Jordi Gil (Sr. Chinarro). 

La evolución que ya percibíamos en "A la Hora del Sol" (Mushroom Pillow, 2010) se confirma con su nueva entrega: "Satie Contra Godzilla" (Mushroom Pillow, 2011). Un trabajo grabado en los Estudios Ultramarinos de Santi García y co-producido por el grupo y Ramón Rodríguez (The New Raemon) en el que las guitarras y el ruido ganan protagonismo dejando a un lado esquemas anteriores.

Here comes the sun!!...the smiles returning to the faces!!

Llevaba tantos días sin salir el sol aquí en Bilbao que ya había empezado a creer que nuestros vecinos los franceses estaban en lo cierto cuando decían que no íbamos a tener verano. Pero no, hoy lunes, tres de junio, por fin ha salido el sol y qué mejor canción para la darle la bienvenida que este tema mítico de los Beatles "Here comes the Sun". A ver cuánto nos dura...

Here comes the Sun..the smiles returning to the faces

The Beatles fue un grupo musical de la década de 1960 que revolucionó, no solamente el rock inglés sino la forma de hacer música en general. Sus composiciones se consideran entre las más notables de este género, en las cuales se encuentra gran riqueza melódica, letras de elevado contenido poético y simbólico y excelentes armonizaciones instrumentales y vocales, además de que posee el primer lugar en ventas de discos desde que se desarrolló la industria fonográfica (más de 1.100 millones de discos vendidos alrededor del mundo), de acuerdo con el Libro Guinness de los récords. El cuarteto se formó en la ciudad de Liverpool, Inglaterra en 1960 y se disolvió en abril de 1970.

Su extenso legado de notables composiciones e interpretaciones (211 piezas) dentro del ámbito de la música pop rock revolucionó el panorama musical de la época y ejerció una influencia única, abarcando incluso los ámbitos sociales y culturales. Desde el punto de vista estrictamente musical, la influencia de The Beatles perdura hasta nuestros días y algunos melómanos y entendidos de la crítica, consideran que será muy difícil que haya a medio plazo una transformación tan profunda en la forma de hacer música de calidad.

El grupo estaba compuesto por:

· James Paul McCartney, (Paul McCartney) (Liverpool, 18 de junio de 1942)

· John Winston Lennon Stanley, (John Lennon) (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, 8 de diciembre de 1980).

· George Harrison, (George Harrison) (Liverpool, 25 de febrero de 1943 - † Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001)

· Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940)

El indio - Delafé y las Flores Azules

Después de un fin de semana lleno de visitas, celebraciones y demás no hay nada como pasarse el domingo entero vagueando. Así que, como el buen tiempo no acaba de llegar aquí en Bilbao, el plan más apetecible para el día de hoy es una de "manta, peli y sofa". Siempre que escucho "El indio" de Delafé y Las Flores Azules me recuerda mucho a estos días tranquilitos de domingo, lástima que se pasen tan rápido y mañana toque madrugar. Arrrggg!!

Bajo la manta, mi niña acurrucada, el sofá es como una balsa, el  salón en la penumbra, alquilamos una peli y acabamos en la cama

Facto Delafé y Las Flores Azules sorprendían en 2005 con su disco de debut, “Facto Delafé Vs El Monstruo de Las Ramblas” (Music Bus, 2005), llamando la atención de los medios y del público, colgando continuamente el cartel de no hay billetes en sus conciertos. Con la gran exposición que supuso la elección por parte de El Corte Inglés de uno de sus temas de su segundo trabajo, además de la inclusión de un tema en "Yo Soy la Juani" (2006) de Bigas Luna, el grupo sube un peldaño y se convierte en un grupo con tirón, vendedor y con una propuesta original y personalísima.

Sin embargo, durante 2009, comienzan a saltar rumores relacionados con la ruptura del grupo. Por un lado, se produce la salida de Facto (Marc Barrachina) de la formación, iniciando por su cuenta Facto y Los Amigos del Norte. Por otro, Helena (Élena) y Oscar, rompen como pareja, saltando muchas dudas acerca de la continuidad del proyecto. Pero pese a lo que pudiera parecer, deciden continuar vía comunicado con el mismo, ya como Delafé y Las Flores Azules, entregándonos su "tercer" trabajo de estudio, dentro de la multinacional que cobijaba de forma más o menos oficial como subsello su anterior paso, ahora de manera oficial dentro del catálogo de Warner.

El resultado, "Delafé y Las Flores Azules Vs. Las Trompetas de la Muerte" (Warner, 2010), supone una continuación de lo mostrado anteriormente, pero con unos ligeros cambios en el sonido, que se inclina más al pop en algunos temas, y que incluye en sus sonidos más metales.

En 2013 entregan “De Mí sin Ti - De Ti sin Mí” (Warner, 2013), un disco doble producido por Paco Loco, en el que el segundo CD contiene varias reinterpretaciones de las piezas que incluye el primero, como si tratase de un CD de versiones alternativas. “De Mí sin Ti - De Ti sin Mí” está consagrado a la pérdida (la muerte del padre de Óscar es el revés que hay detrás de estas canciones), pero hay espacio también para los encuentros y las segundas oportunidades.

Plástico Eléctrico

Para días grises como hoy nada mejor que el temita por excelencia de Grises, "Plástico Electrico", incluido en su primer álbum "El hombre bolígrafo". Y al mal tiempo, buena cara :) Espero que os guste!!

Grises es un grupo de indie-pop-rock de Zestoa (Guipúzcoa) formado por Eñaut Gaztañaga (voces, guitarras y programaciones), Amancay Gaztañaga (coros y violines), Alejandro Orbegozo (sintetizadores ), Raul Olaizola (bajo) y Antonio Diniz (batería).

Con su primera maqueta “la cuarta pared”, obtienen el tercer premio del “concurso de pop-rock ciudad de San Sebastián 2006”. A principios del 2008 graban un ep titulado “distancias por recorrer” con el que obtienen el segundo premio del “concurso pop-rock ciudad de San Sebastián 2008” y en octubre de ese mismo año comienzan a grabar su album de debut. Su sonido nos acerca a la música de los 80, al indie rock y al pop británico.

En abril de 2011 publicaron con la discográfica Origami Records "El hombre bolígrafo", un álbum con canciones de pop electrónico de ritmos y melodías pegadizas con reminiscencias del pop ochentero. En enero de 2013 vuelven con el disco "No se alarme señora, soy sovietico" en el que se aprecia la continuidad en los ritmos electropop bailables.